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Historia del vidrio
Historia
La evidencia arqueológica indica que
el vidrio se hizo por primera vez en el Medio Oriente, en algún momento en el
3er milenio antes de Cristo. Los primeros objetos de vidrio eran perlas;
vasos huecos no se produzcan antes de 1500 aC. Artesanos asiáticos pueden haber
establecido la industria del vidrio en Egipto, donde los primeros barcos datan
del reinado (1504-1450 aC) de Tutmosis III. La producción de vidrio floreció en
Egipto y Mesopotamia hasta el 1200 antes de Cristo, entonces prácticamente
cesado durante varios cientos de años. En el siglo noveno antes de Cristo,
Siria y Mesopotamia surgieron como centros de fabricación de vidrio, y la
industria se extienden en toda la región mediterránea. En la época helenística,
Egipto, a causa de la fábrica de vidrio en Alejandría, asumió un papel de
liderazgo en el suministro de las cortes reales con cristal de lujo. Fue en la
costa fenicia, sin embargo, que el importante descubrimiento de soplado de
vidrio se produjo en el siglo primero antes de Cristo. En la época romana la
fabricación de vidrio se llevó a cabo en muchas partes del imperio, de Roma a
Colonia.
Las primeros Técnicas
Antes de la invención de la
cerbatana, existían varios métodos para dar forma y embellecer objetos de
vidrio coloreado, tanto translúcidos y opacos. Algunos artículos fueron
talladas en bloques sólidos de vidrio. Desde alfareros y metalúrgicos vidrieros
adaptados procesos de fundición, vertiendo vidrio fundido en moldes para
producir incrustaciones, estatuillas y vasijas tales como jarras y cuencos.
Varillas preformadas de vidrio podrían ser calentados y fundidos juntos en un
molde para fabricar vidrio "de la cinta". Patrones de gran
complejidad fueron producidas por una técnica de mosaico, en los que elementos,
fusionadas en una varilla, juntos hacen un diseño en sección transversal.
Rebanadas de tales varillas podrían estar dispuestas en un molde para dar forma
a un buque o de la placa y después se calentó a fusión. Gafas de sol "de
la banda de Oro" Destacado bandas irregulares de vidrio de diferentes
colores, con hojas de oro incrustado en una banda translúcida.
Más artículos de vidrio pre-romana
fue formado por la técnica de núcleo. Una mezcla de arcilla y estiércol se fijó
a una varilla de metal y dada la forma del recipiente deseado. Se sumerge en un
crisol de vidrio fundido o se enrolló con hilos de vidrio. El objeto fue
constantemente recalienta y se alisó sobre una piedra plana. Los hilos de
vidrio de diferentes colores se arrastraban sobre y peinado, creando llamativos
modelos de la pluma, como se ve en el vidrio egipcio de los días 18 y dinastías
19o. Se añadieron manijas, los pies y el cuello. Cuando el objeto se había
enfriado la varilla fue retirada y el material de núcleo elegido. Sólo los
buques de dimensiones limitadas, tales como envases de productos cosméticos y
pequeños jarrones, podrían hacerse de esta manera. Artículos básicos-formada
más tarde desde el siglo sexto antes de Cristo siguieron de cerca las formas de
la cerámica griega.
Vidrio Romano
Soplado de vidrio, un método menos
costoso y requiere mucho tiempo de fabricación, se extendió desde Siria a
Italia y otras partes del Imperio Romano, reemplazando gradualmente las
técnicas más antiguas. Un nuevo sabor de estilos de vidrio desarrollado:los
procesos de fabricación anteriores color y el patrón enfatizadas; soplado
mejorado las cualidades delgadas, translúcidas del material. Además, a finales
del siglo primero d.C., vidrio incoloro había puesto más de moda que el vidrio
coloreado. Soplado de vidrio hace posible la producción a gran escala y cambió
el estado del material de vidrio a un material cotidiano, utilizado para las
ventanas, vasos para beber, y contenedores de todo tipo.
La estructura del Imperio Romano
fomentó sin duda los avances extraordinarios en la fabricación de vidrio que se
produjeron en este periodo. La mayor parte de las técnicas decorativas
conocidas fueron inventadas por los artesanos de la época romana. Artículos de
vidrio soplado fue modelado en moldes, lo que permitió elementos tales como la
novedad frascos con forma de cabeza-que se producen en cantidad. Algunos vidrio
romano ha roscado y decoración labrada primorosamente. Glasswares podrían ser
pintados con escenas religiosas e históricas, o podrían ofrecer diseños en pan
de oro presionado entre dos capas de vidrio transparente.
Vidrieros antiguos adaptados habilidades lapidarias para hacer Torno de corte,
tallado y grabado de vidrio de gran belleza. En vidrio camafeo, capas de
diferentes cristales de colores se funden y luego tallan para dejar motivos
contrastantes en relieve. El ejemplo más famoso de vidrio camafeo romano es la
Vasija de Portland (siglo 1 dC, Museo Británico, Londres), que ilustra el mito
de Peleo y Tetis. Efectos delicados se lograron en la diatreta o enjaulados
vasos, en los que grandes porciones de la superficie exterior se cortan,
dejando un marco de calados intrincado que parece estar casi libre del vaso
dentro. La famosa Copa Licurgo (siglo cuarto dC, Museo Británico) tipifica esta
práctica.
Glass Occidental
Con la caída del Imperio Romano, la
fabricación de vidrio del hogar sufrió un declive general en Occidente.
Glass medieval
Bajo franco influir en los
fabricantes de vidrio en Gran Bretaña y el norte de Europa siguió produciendo
vasijas utilitarias, algunas nuevas formas que toman, robustos. La decoración
de estos objetos se limitó a patrones moldeados simples, threading,y adornos
aplica como prunts (blobs de vidrio). El vidrio, sobre todo de un color
verdoso, fue en un principio una composición de soda de vidrio hecho con
cenizas de plantas marinas importadas del Mediterráneo, como lo habían sido
durante la época romana. A finales de la Edad Media, sin embargo, soda ya no
está disponible era, y los fabricantes de vidrio del norte volvió a la ceniza
de madera de sus propios hornos de leña como fundente; esto produjo vidrio
potásico-cálcico. Debido a que los invernaderos se encuentran en los bosques
que proporcionaban combustible y cenizas, el vidrio hizo que se llamó waldglas
(cristal del bosque). El vidrio común en el estilo waldglas seguido avanzando
en las fábricas europeas menores hasta los tiempos modernos.
La gloria de la vidriería occidental
en la época medieval, a través del patrocinio de la Iglesia, era de cristal de
mosaico en la Europa mediterránea y vidrieras en el norte. Mosaicos se hicieron
de pequeños cubos de vidrio, o teselas, incrustados en el cemento. Las teselas,
corte de las tortas de sólidos de vidrio, puede ser muy elaborada, con oro y
con incrustaciones de plomo plata. Poco se sabe de la producción de mosaico de
vidrio antes de que el siglo 14.
Ventanas de cristal en las iglesias
se mencionan en los documentos ya en el siglo sexto, pero los ejemplos
existentes más antiguos datan del siglo 11. Las mejores ventanas se consideran
los de los siglos 13 y 14, sobre todo en Francia e Inglaterra. Invernaderos en
Lorena y Normandía pueden haber proporcionado la mayor parte del vidrio plano
para ventanas de catedral medieval. El vidrio era coloreado, o flasheado con
color, y luego se corta en las formas requeridas por el diseño. Los detalles
fueron pintados en el cristal, a menudo con un esmalte de color marrón. Las
piezas se colocaron en tiras de plomo y se ponen en un marco de hierro. Este
arte se redujo a finales del Renacimiento, pero fue revivido en el siglo
19 hasta el siglo 18.
Aunque la fabricación de vidrio se
practicaba en Venecia desde el siglo 10 en adelante, las fechas más tempranas
cristalería veneciana conocidos desde el siglo 15. Concentrada en la isla de
Murano, la industria veneciana dominó el mercado europeo hasta 1700 La
principal contribución de los venecianos fue el desarrollo de un vidrio duro
con soda altamente refinado de gran ductilidad. Incoloro y altamente
transparente, el cristal se parecía de cristal de roca y era conocido como
Cristallo.
Las primeras mercancías Cristallo
fueron formas simples, a menudo adornados con diseños esmaltados semejantes a
joyas. Los objetos también fueron voladas de cristal coloreado y opaco. A
finales del siglo 16, las formas se hicieron más ligeros y más delicada.Los
sopladores explotan la naturaleza funcional de su material para producir
recorridos de fantasía de force. Un tipo de vidrio de filigrana se desarrolló
en Venecia y ampliamente imitado. Con efectos lacelike, hilos blancos opacos
fueron incorporados en el vidrio y trabajaron en patrones intrincados. Algunos
buques fueron voladas enteramente de vidrio blanco opaco y pintadas con
esmaltes de la manera de la porcelana china. Novedades de cristal lampworked se
hicieron en Murano, pero por el Nevers, Francia del siglo 17, se convirtió en
el más famoso de este tipo de mercancías. Particularmente adecuado para vidrio
de sosa era la práctica de la punta de diamante grabado, una técnica favorecida
en el siglo 17 por los artesanos holandeses. Martillando el cristal con un
estilete de diamante-señalado produjo un efecto punteado, y diseños pictóricos
ambiciosos fuerón creados.
Los fabricantes de vidrio en toda
Europa trataron de copiar métodos venecianos de producción, materiales y
vocabulario decorativo. El conocimiento se extendió a través del propio
material de vidrio, a través del arte del vidrio (1612) de Antonio Neri,ya
través de los sopladores de vidrio venecianos trabajan en el extranjero. Aunque
prohibido por la ley para dejar Venecia y divulgar los secretos de su oficio,
muchos fabricantes de vidrio de Murano salieron de Italia para establecer
invernaderos en otros lugares de Europa. Cada país desarrolló su propia façon
de Venise cristalería (como cristalería de estilo veneciano se haya conocido),
como las preferencias nacionalistas para ciertas formas o decoraciones
modificaron el modelo veneciano.
La supremacía de Italia se vio
debilitado en última instancia, en el siglo 17 por el desarrollo de nuevas
recetas de vidrio en Alemania e Inglaterra. Vidrio potásico-cálcico de
Alemania, más grueso y más duro que cristallo, era muy adecuado para la
decoración de la rueda-grabado. Caspar Lehmann, en la corte del emperador del
Sacro Imperio, Rodolfo II, en Praga, fue en gran parte responsable del desarrollo
del grabado a principios de 1600. Glasscutters y grabadores en Nuremberg y
Potsdam se hizo famoso por diseños hábilmente ejecutados en el estilo barroco.
Al mismo tiempo, los invernaderos germánicas continuaron su tradición de vidrio
esmaltado y pintado en frío.
La otra mejora en el vidrio que sirve para disminuir la dependencia de Europa
de Venecia era el vidrio de plomo-óxido formulado (. C 1676) de George
Ravenscroft en Inglaterra. Más suave, más brillante y más duradero que el
cristallo frágil, vidrio de plomo Inglés era considerado el más fino cristal
del siglo 18. Cristal de la superficie Inglés dominó los mercados europeos y
coloniales y se convirtió en un modelo para la producción de Continental.
Innovaciones ingleses del siglo 18 eran vasos con giros de aire u opaco-esmalte
encajonados en los tallos. Entre las formas más prestigiosas de la época era la
araña de cristal tallado Inglés. Vidrio de plomo, especialmente apropiado para
el corte, llegó a su apogeo en la cristalería neoclásico anglo-irlandés
realizado entre 1780-1830.
American Glass
La fabricación de vidrio fue el
primero en la industria de fabricación de establecerse en Estados Unidos. Un
invernadero fue construido en Jamestown, Virginia, en 1608, las primeras
fábricas de vidrio de éxito comercial fue la de Caspar Wistar en el Condado de
Salem, New Jersey, entre 1739 y 1777 los artesanos alemanes inmigrantes allí y
en otras fábricas producen botellas, cristal de la ventana, y algunos mesa de
vidrio en estilos germánicas.
Henry William Stiegel trató de imitar
Inglés importado de vidrio de plomo en su fábrica en el Condado de Lancaster,
Pennsylvania, de 1763 a 1774 La fábrica de vidrio más importantes construidos
después de la Guerra de la Independencia fue el de John Frederick Amelung en el
condado de Frederick, Maryland, que estaba en operación de 1784-1795.
Siglos 19 y 20
La historia estilística de vidrio en
el siglo 19 está dominado por los rápidos avances en la tecnología del vidrio y
por el redescubrimiento y la adaptación de los métodos más antiguos.
Prensado mecánico fue una barata,
medios rápidos de la producción que se expandieron en gran medida el papel de
vidrio en el hogar y en la industria. Antes de 1850, las mercancías fueron
prensadas en diseños de encaje intrincados que compensó una nubosidad en el
vaso causada por el contacto con el molde frío. Diseños sencillos populares
desde la década de 1840 en, conocidas como vidrio patrón presionado, estaban
disponibles en muchas formas. El vidrio de corte más caro declinó en
popularidad debido a la competencia de vidrio prensado.
Sólo en 1880 se cortó el vidrio
recuperar parte de su popularidad a principios de los complejos patrones de
"brillantes", ejemplos de gran virtuosismo técnico que explota las
propiedades de refracción de vidrio de calidad.
A partir de finales del siglo 18, se
revivió una serie de técnicas de fabricación de vidrio romanos y modificado
para satisfacer el gusto neoclásico. Fábricas de vidrio Continental hicieron
una versión de vidrio laminado de pan de oro, llamados zwischengoldglas.Efectos
Cameolike se obtuvieron mediante el uso de sulfuros incrustados, y desde el
siglo de mid-19th cameo real grabado y corte fueron practicados por los
artesanos, que culminó en la obra de Thomas Webb & Sons (fundada 1837), un
invernadero en Stourbridge, Inglaterra. Pisapapeles, popular desde alrededor de
1845, fueron hechos a menudo en un millefiori (mil flores) diseño recordando el
mosaico de vidrio de la antigüedad. A finales del cristal de roca del
renacimiento del siglo 19 inspirado una técnica de pulido de vidrio
grabado.
Bohemia continuó sobresaliendo en la decoración de la rueda-grabada con el
trabajo de los artesanos como Dominik Biemann. Otros métodos, como los de la
producción de vidrio revestido, se practicaban en las fábricas de Bohemia y se
copian en toda Europa y los Estados Unidos. Avances químicos provocaron nuevo
vidrio de color opaco, como lithyalin, que se parecía a las piedras
semipreciosas. Esmaltes transparentes y las manchas se apliquen a los buques,
en paralelo con el renacimiento de las vidrieras.
En 1880, inspirado por las
reposiciones de métodos glassworking históricos y estimulado por las
capacidades de la tecnología química mejorada, vidrieros estaban creando nuevos
estilos de vidrio handworked, generalmente llamado arte en vidrio. Estos eran
en su mayoría formas decorativas y de la novedad, hechas en reacción a
mercancías producidas en masa. Entre 1890 y 1910 los estilos más de moda
reflejan el movimiento internacional de estilo Art Nouveau. Louis Comfort
Tiffany en los Estados Unidos, y Émile Gallé y la empresa Daum Frères de
(fundada 1889) en Francia, fueron los principales exponentes del estilo.
Produjeron cristalería en formas naturalistas, con líneas sinuosas, colores
exóticos, y los efectos de superficie inusuales, tales como vidrio Favrile
iridiscente de Tiffany.
Después de la Primera Guerra Mundial
los nuevos intereses en la textura y decoración formalizado surgido, como se ve
en los diseños de René Lalique y Maurice Marinot. Desde la década de 1930,
exquisitamente clara, cristal de plomo incoloro, a menudo grabado, fue
popularizado por varias empresas escandinavas y americanas.
Una nueva era en la fabricación de
vidrio comenzó a principios de 1960 con el movimiento de vidrio de estudio,
dirigido por los estadounidenses Harvey Littleton y Dominick Labino. Con
pequeños hornos de cubeta en entornos de estudio, artesanos explorar vidrio
como medio artístico. Formas esculturales innovadoras y técnicas decorativas se
están desarrollando en los talleres de todo el mundo.
Vidrio Soplado
Se denomina vidrio soplado a la técnica de fabricación de objetos de vidrio mediante
la creación de burbujas en el vidrio fundido. Estas burbujas se obtienen
inyectando aire dentro de una pieza de material a través de un largo tubo
metálico, bien por medio de una máquina o bien de forma artesanal soplando por
el otro extremo, un sistema parecido al que se utiliza para hacer las pompas
jabón.
Fases de
la producción
Los componentes se llevan a la temperatura en un horno que
generalmente tiene la forma de cúpula y que tiene tres partes:
·
La parte inferior que alberga el combustible.
·
La parte intermedia donde se coloca la mezcla que se funde.
·
La parte superior, denominada cámara de recocido, en la que los
productos se dejan enfriar lentamente hasta alcanzar la temperatura ambiente.
La pasta vítrea está en contacto con el exterior por una
abertura dispuesta alrededor del horno, en primer lugar se le da a la pasta una
forma cilíndrica y posteriormente el operario toma una pequeña cantidad de
pasta con la caña que suele tener entre un metro y un metro cuarenta , cinco de
longitud, y a través de ésta el artesano comienza a soplar para darle al objeto
la forma deseada, de manera que el objeto no pierda nunca la maleabilidad, que
le produce el calor del horno. En esta fase se pueden utilizar moldes que
aceleran el proceso de soplado, al realizarlo directamente en los moldes. Una
vez terminado este proceso de modelado, el objeto de vidrio es colocado en el
horno de recocido donde se continúa cociendo a temperaturas más bajas y de
forma gradual para evitar resquebrajaduras o roturas debidas a cambios bruscos
de temperatura.
Historia
Su primer uso, que se remonta a tiempos muy antiguos, era para
objetos de bisutería.
Añadiéndole diversos minerales durante el fundido se obtenían cuentas de
diferentes colores, tamaños y formas
Se desconoce con precisión el origen de esta técnica, los datos
más antiguos conocidos se remontan a la zona de Siria, hacia el siglo I a. C.,
difundiéndose por todo el Mediterráneo, a través del Imperio Romano.
En España, uno de los mayores exponentes del soplado de vidrio
fue don Faustino Martín Plaza (1932-2007), el cual ganó el I
Concurso Interprovincial de Soplado de Vidrio Químico en el año 1973.
Soplado al
borosilicato y reciclado
Actualmente se emplean dos tipos principales de vidrio para la
técnica del soplado:
·
Vidrio al borosilicato
·
Vidrio reciclado
En ambos las técnicas son artesanales, y requieren de una gran
destreza, dada la fragilidad y elevada temperatura del vidrio. Con esta técnica
se fabrican el "cristal de Murano".
Vidrio al borosilicato
Comúnmente conocido con el nombre de la marca comercial
"Pyrex", este vidrio se emplea para la confección de pipas, aretes,
pulseras, collares y bisutería; instrumental de laboratorio, como probetas y
matraces, y tubos de neón en rótulos publicitarios.
Es un tipo de vidrio más resistente que el vidrio común, con una
resistencia química muy buena al agua, ácidos (menos al ácido fluorhídrico y
fosfórico caliente), soluciones de sal y disolventes orgánicos. También resiste
altas temperaturas sin deformarse, sin hacerlo por debajo de 550 °C.
Esta técnica artesanal emplea herramientas como el máquinas de
gas butano o propano y oxígeno, tenazas, pinzas, gomas de soplado, tornos,
máquinas de corte y los hornos para el templado del vidrio. Los colores de los
vidrios se obtienen del cristal pirex coloreados previamente (de fábrica). Para
poder hacer una artesanía con esta técnica, se necesita fundir el cristal pyrex hasta llegar a unos 2000 ºC, con los
que se pueda moldear libremente.
Para dar forma al volumen interior, muchas veces se utiliza un
tubo metálico que perfora el cristal, y se infla a pulmón, debiendo calibrar el
artesano el aire necesario según el diámetro de la burbuja o la forma que
quieran hacer. Cuando la pieza es muy grande, se suplen los pulmones con la
ayuda de un compresor.
Vidrio soplado reciclado
Para poder fundir el vidrio se necesita de una temperatura de
1600 grados centígrados para que tome un comportamiento viscoso y
cristalino, con el cual se podrá trabajar con facilidad. Muy líquido seria
imposible de trabajar al igual que muy viscoso. Se vierten cargas de vidrio en
un horno (en artesanía, comúnmente construido con ladrillos refractarios),
y después de vertidas las cargas se iniciara el "derretido" del
vidrio. Para poder tomar el vidrio se utiliza una "caña" (tubo
cilíndrico de acero hueco) previamente calentada en su extremo alejado del
operario, para poder estar a la misma temperatura del vidrio y prevenir así el
choque térmico, que dificultaría su adhesión al vidrio. Se introducirá en la
"tina" (depósito de vidrio derretido) del horno, una vez introducida
la cana se le dará vueltas al tubo (sobre su propio eje), para poder obtener la
mayor cantidad de vidrio (según la pieza a fabricar). Una vez tomada la masa de
vidrio se procederá a darle una forma esférica sobre una placa de acero, para
poder manejarla mejor (todo esto girando la masa sobre lo ancho o largo de la
placa). Una vez teniendo la forma deseada, se pasará a soplar (con la boca
introducida en un extremo de la cana, soplado) la bola para poder darle la
dimensión deseada (según la pieza a fabricar). Después se pasará a un molde (de acero en grano), y se procederá a
soplar con muchas fuerzas dentro de la pieza (adentro del molde), para poder
darle una forma predeterminada (en producciones mayores como vasos, copas,
jarras, floreros, etc., es necesario de un molde para agilizar la producción),
una vez teniendo una forma "predeterminada", se corta de un extremo
con un simple golpe en la cana, dejando caer la pieza sobre un contenedor
(previamente acondicionado con tela de asbesto en su parte inferior y arena sílice de un
grano demasiado grueso), todo esto con la finalidad de que la parte donde se
unía el tubo con la pieza de vidrio soplado sirva como boca de alguna pieza
(solo en vasos, copas, floreros, ensaladeras, licoreras, botellas). Una vez que
se deposita, con otro tubo (para acabar), previamente calentado a la
temperatura del vidrio (en el contenedor a 900 grados centígrados (C°), se
tomara de la parte donde no está la abertura, y se introducirá al horno (por una
de sus bocas), para poder calentar la pieza para poder trabajarla. Una vez
teniendo la temperatura deseada, se abre poco a poco el orificios con unas
tenazas (de hierro forjado artesanalmente), para darle un diámetro superior al
inicial. Después de obtenido el diámetro calculado, se utiliza un madero
cubierto de papel periódico (previamente humedecido con agua), y se le da la
forma a la boca, según se desee.
Después de terminada la pieza, colocándole las aplicaciones que
se deseen, se pasa a un horno de temple, para poder disminuir la temperatura
poco a poco, y este agarre características especiales (según el método del templado)
como dureza, tenacidad.
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